Démarche artistique

Le travail d’Audrey Vo Van prend naissance dans l’expérience des paysages et dans les sensations qu’ils laissent en mémoire.

Elle s’intéresse non seulement à ce qui se voit, mais aussi à ce qui se ressent : l’échelle d’un paysage, la lumière, le mouvement, la texture d’une roche, une surface façonnée par l’eau ou par le temps. Érosion, fractures, strates et reliefs nourrissent son vocabulaire plastique, sans jamais devenir des motifs à reproduire.

Ces expériences sont progressivement transformées par la mémoire et par le geste. À travers ses œuvres murales en céramique et ses sculptures en grès, Audrey Vo Van cherche à leur donner une nouvelle présence dans la matière. Elle construit, creuse, comprime, fragmente ou lisse la terre ; les gestes se répètent et se déplacent pour faire apparaître rythmes, tensions, continuités et ruptures.

Dans ses œuvres murales, la surface devient un territoire. Le relief réagit à la lumière et modifie la perception de l’œuvre selon la distance et le déplacement du regard. Dans ses sculptures, cette recherche se poursuit dans le volume, à travers des formes qui semblent avoir été façonnées par l’érosion, la pression ou le passage du temps.

Le geste de création occupe une place centrale dans sa pratique. La lenteur du modelage impose une attention particulière à la matière et au geste. Au fil du temps, cette manière de travailler a également transformé son regard sur son environnement, le rendant de plus en plus attentif aux détails, aux irrégularités et aux transformations subtiles des paysages.

Ses œuvres ne cherchent pas à conserver l’image d’un lieu, mais à faire émerger une nouvelle forme à partir de ce qui subsiste après l’expérience et la mémoire.

La terre devient un territoire où paysage, sensation et matière se rencontrent et se transforment.

Dans ses œuvres murales, la surface devient un territoire à parcourir. Reliefs, fragments, répétitions et discontinuités composent des paysages abstraits dont la perception évolue avec la lumière et le déplacement du regard. Ses sculptures prolongent cette recherche dans le volume : elles évoquent des formes façonnées par l’érosion ou le passage du temps plutôt que des objets parfaitement définis.

Le processus de création occupe une place essentielle dans sa pratique. Le modelage constitue pour elle une forme de méditation, un temps de concentration durant lequel le rythme ralentit et l’attention se porte sur la matière et le geste. Cette pratique a progressivement transformé sa propre manière d’observer la nature, en l’amenant à percevoir davantage ses détails, ses imperfections et ses transformations.

À travers ses œuvres, Audrey Vo Van cherche à transmettre quelque chose de cette expérience. Face à la permanence et à la puissance du monde naturel, les préoccupations humaines changent momentanément d’échelle. Ses pièces proposent ainsi moins un récit qu’un espace de contemplation : une invitation à ralentir, à observer et à retrouver une forme de présence.

Biographie

Audrey Vo Van est une artiste céramiste française dont la pratique se déploie entre œuvres murales en céramique et formes sculpturales en grès.

Installée dans le sud de la France, elle puise dans l’expérience des paysages pour développer un vocabulaire de formes, de surfaces et de reliefs. Son travail explore la manière dont une sensation ou une impression peut persister en mémoire, puis être transformée par le geste et la matière.

Avant de se consacrer pleinement à la céramique, Audrey Vo Van a travaillé pendant plus de dix ans dans la recherche scientifique. Cette première carrière a nourri une approche attentive de l’observation et de l’expérimentation, qui continue d’accompagner sa pratique artistique.

Sa rencontre avec la terre a progressivement transformé sa manière de percevoir son environnement. Le travail physique de la matière, la lenteur du modelage et l’attention qui lui est portée l’ont amenée à observer autrement les paysages : leurs reliefs, leurs textures, leurs transformations et les traces laissées par le temps.

Aujourd’hui, elle travaille principalement le grès, modelant chaque pièce à la main et explorant les possibilités du relief, du volume et de la surface.

Son travail est présenté dans le cadre d’expositions, de salons et de collaborations en France et à l’international. Elle développe également des œuvres sur mesure pensées en dialogue avec des projets d’architecture et d’aménagement intérieur.

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